Per Cremona disastro d'immagine dal ridicolo "niet" all'Arte e il Torchio Fioccano altre proteste sul web

Un vero disastro per l’immagine di Cremona. Ormai sono decine le prese di posizione che da ogni parte d’Europa arrivano ai siti che si occupano di arte e di incisione per protestare contro la decisione del Comune di Cremona di non dare alcun contributo all’Arte e il Torchio, la Biennale di incisione e grafica ormai diventata punto di riferimento internazionale. Una figuraccia che la città e il mondo artistico non si meritano e su cui il sindaco Oreste Perri e l’assessore alla Cultura Nicoletta De Bona farebbero bene a riflettere su un “niet” che pare nascere da altro. Possibile che nel bilancio comunale non si trovino quei dodicimila euro che servono per mettere al sicuro la manifestazione? Difficile crederlo. Intanto ecco altri appelli che arrivano da ogni parte per invitare il Comune ad un ripensamento.

“La Biennale di Cremona è da sempre un punto di riferimento sicuro per chi voglia capire qualcosa del mondo dell’incisione. L’incisione, al contrario di quello che si pensa, è al centro dell’attenzione del mondo giovanile artistico (anche i nostri corsi sono ogni anno affollati da giovani che vengono da ogni parte del mondo) per cui non realizzare la biennale è anche un andare contro alle loro aspirazioni. Per tali motivi aderiamo all’appello per salvare “L’arte e il torchio” auspicando che le istituzioni locali diano un segno positivo alla richiesta pressante che proviene dal mondo culturale”.

prof. Giuliano Santini

presidente Kaus Urbino Centro Internazionale per l’incisione artistica

“Se le porte della percezione fossero sgombrate, ogni cosa apparirebbe com’è, infinita. William Blake. Pare che al Comune di Cremona c’è chi ha il potere di fare apparire le “cose

finite”. Auguri di buon lavoro”.

Rosario Amato

“Spero che queste mie parole possano servire per dare continuità alla Rassegna internazionale di incisione “L’Arte e il Torchio”, manifestazione che negli anni ha portato a Cremona realtà artistiche e culturali di importanza internazionale. Vedere queste notizie non fa bene, specie a giovani come me che investono e credono molto nell’incisione”.

Stefano Luciano

“Salviamo L’Arte e il Torchio !!!”

Assist. Prof. Vasil Kolev – NATIONAL ACADEMY OF ART, GRAPHIC ART DEPARTMENT BULGARIA, SOFIA

“Salve, mi chiamo Sonia De Franceschi e sono un incisore di Firenze. Ho saputo della sospensione dell’iniziativa e scrivo per esprimere il mio sdegno e la mia solidarieta’. Spero che la rassegna sia ripristinata poiche’ la valorizzazione e la comprensione della grafica passa anche e soprattutto per iniziative di questo tipo”.

Cordiali saluti

Sonia De Franceschi

Firenze

“Mi associo alla protesta”

Giovanni Daprà

Laresgd@me.com Coordinamento tecnico “sussidio didattico” inPRESSIONI e sito web GRAFICA INSIEME

“Come artista e studioso dell’arte incisoria non posso che essere stupito ed indignato della soppressione della migliore rassegna in Italia, una mostra che non solo ci permetteva di avere un “respiro” internazionale ma permetteva al museo di Cremona di avere una raccolta di fogli senza eguali. L’unica parola che in questo momento mi sembra opportuna è “vergogna”, se volete continuare a distruggere il patrimonio artistico italiano”.

Patrone Stefano Genova

“Sono molto dispiaciuta per l’annullamento dell’VIII Rassegna Internazionale di Incisione “L’Arte e il Torchio”, risconosco l’entusiasmo la serietà e l’impegno con cui porti avanti queste iniziative, avevo già scelta per due xilografie 70×100, mi auguro che, malgrado le difficoltà, tutto si risolva positivamente. Nel frattempo, invio i dati del direttore del Xylon Museum, Schwetzingen (Germania), per un’eventuale futura collaborazione”.

Aristea Kritsotaki

artista greca, titolare della Cattedra di Incisione nelle Accademie di Belle Arti di Napoli e poi di Roma

Intanto Vladimiro Elvieri e gli organizzatori della rassegna biennale l’Arte e il Torchio, in risposta ad alcune richieste apparse nella sezione commenti ma anche per tutti coloro che vogliono conoscere i dettagli dell’iniziativa bocciata dal Comune, hanno fatto pervenire a CremonaOggi il programma dettagliato della biennale L’Arte e il Torchio 2013, proposto al Comune di Cremona nell’aprile 2012 (con relativo costo totale di 30mila euro). Ognuno può valutare la portata dell’iniziativa.

VIII Biennale internazionale di incisione L’ARTE E IL TORCHIO / ART AND THE PRINTING PRESS – Cremona 2013

Mostra di punta della Biennale, che ha oggi acquisito grande prestigio in ambito internazionale, sarà l’esposizione intitolata L’EUROPA NEL SEGNO, che presenterà i più significativi artisti grafici contemporanei dei 27 Paesi dell’Unione Europea. Gli autori, da uno a 6 per nazione (oltre una quindicina gli italiani), saranno invitati da una apposita Commissione composta da eminenti studiosi e artisti italiani ed esteri. L’Iniziativa ha l’intento di promuovere e di valorizzare un’arte che ha avuto in Europa i suoi più importanti sviluppi, la Calcografia è nata infatti, quasi contemporaneamente, in Germania e in Italia nella seconda metà del XV secolo. Oggi, con l’avvento delle nuove tecnologie digitali, parlare di incisione manuale, pare anacronistico; tuttavia, se consideriamo gli aspetti legati alla espressività e alla creatività, possiamo affermare che la manualità, ossia l’artigianalità, oggi, sta ancora alla base di questo genere d’esperienza artistica, così strettamente connessa alla conoscenza delle materie e così ricca di affascinanti e innumerevoli possibilità di interpretazione del mondo e della propria interiorità. L’Esposizione, offre la possibilità di un approfondimento dei temi della contemporaneità visti attraverso la fantasia e l’occhio critico, spesso premonitore, degli artisti, in un momento in cui le ferree leggi dell’economia di mercato determinano scelte difficili per gli equilibri internazionali, nel nome di un “progresso” denso di contraddizioni e dove, in un passaggio davvero epocale, il rapporto uomo/natura è stato sostituito da quello uomo/tecnica. Noi crediamo che la Cultura e l’Arte possano essere ancora dei valori fondanti di una comunità e motivi di crescita intellettuale e sociale di un popolo.

Riguardo alla scelta dei nominativi, ci si è indirizzati verso quegli artisti che, più di altri, in anni recenti, si sono confrontati in ambito internazionale (partecipando alle più importanti biennali e triennali d’arte grafica, dove hanno ricevuto significativi riconoscimenti) esprimendo, attraverso le tecniche incisorie tradizionali o più sperimentali, un alto grado di creatività, di innovazione grafica e di contenuti. Le opere in mostra (due per artista), diversamente dalle precedenti edizioni, non saranno vincolate alle piccole dimensioni ma potranno avere grandi formati, da un minimo di cm.50 x 70 a un massimo di cm. 200 x 100 per la carta, lasciando così maggiore libertà di espressione agli autori, sia nella gestualità che nella definizione spaziale delle immagini. Esse dovranno essere state realizzate, preferibilmente, non antecedentemente al 2007, ed esclusivamente con tecniche incisorie calcografiche (puntasecca, bulino, maniera nera, acquaforte, acquatinta, ceramolle, carborundum, collografia) o a rilievo (xilografia, linoleografia). Riguardo alle tecniche miste, esse saranno ammesse solo se la tecnica prevalente risulta fra quelle consentite. Gli artisti invitati, se vorranno, potranno donare una o entrambe le opere in mostra, che andranno ad arricchire la Collezione internazionale d’arte grafica del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe del Museo civico “Ala Ponzone” di Cremona, oggi considerata fra le più importanti del settore nel panorama italiano, che ci auguriamo, possa presto essere parzialmente esposta a rotazione, per una maggiore visibilità e valorizzazione di un panorama artistico e culturale di grande qualità e interesse.

Accanto alla grande esposizione “europea”, costituita per la maggior parte da nomi di grande risonanza in ambito grafico, troviamo la rassegna INCISIONE ITALIANA UNDER 35, quadriennalmente riproposta nell’ambito della Biennale, con una quarantina di opere incisorie recenti realizzate da venti giovani artisti provenienti da varie regioni italiane, già dotati di raffinata tecnica e di qualità poetiche ed espressive che nulla hanno da invidiare ai più quotati “maestri”. Una rassegna dove i motivi di riflessione si fanno ancora più attuali, nell’attesa di risposte per un futuro incerto. Due le opere per ogni autore, calcografiche o a rilievo, di medio e grande formato (fogli da cm.50 x 70 a cm. 100 x 70 max).

La città di Soncino (CR) parteciperà alla Biennale con il suo Museo della Stampa, gestito dalla Pro Loco, divenuto da tempo un punto di riferimento importante per tutti gli appassionati dell’arte incisoria e della storia della tipografia. Per questa edizione, l’AIE (Associazione Italiana Ex libris) e il suo presidente Mauro Mainardi, presenteranno una straordinaria collezione di ex libris italiani e stranieri, circa 150 piccole opere, riguardanti temi, soggetti e protagonisti della cinematografia europea, dagli esordi fino ai nostri giorni. La mostra, dal titolo IL CINEMA EUROPEO NEGLI EX LIBRIS, potrà costituire quindi un motivo di grande interesse non solo per i cinefili, ma per tutti gli appassionati d’arte, vista la ricchezza dei temi e la vastità degli argomenti riguardanti la storia stessa dell’Europa.

Il “tradizionale” laboratorio didattico, che sarà allestito all’interno delle esposizioni “Segni dall’Europa” e “Incisione Italiana Under 35”, svolgerà, ancora una volta, un ruolo determinante per la conoscenza della storia e dei metodi legati alle tecniche dell’incisione antica e contemporanea. Gli appassionati, ma soprattutto gli studenti delle scuole elementari, medie e superiori, avranno la possibilità, su prenotazione, di usufruire di lezioni teoriche e pratiche, durante le quali, essi stessi potranno realizzare una incisione originale d’arte con metodi diretti (cioè senza l’ausilio di acidi), che sarà poi stampata, in bianco e nero o a colori, su carta, mediante il torchio calcografico manuale.

Un catalogo generale trilingue (italiano-inglese-francese), contenente la riproduzione a colori di un’opera per ciascun artista, con testi critici di Renzo Margonari, Vladimiro Elvieri, Donatella Migliore, Mauro Mainardi e schede riguardanti le principali tecniche incisorie, accompagnerà le esposizioni e sarà successivamente inviato agli artisti, a musei e biblioteche specializzate in Italia e all’estero.

Comitato scientifico e Commissione inviti:

Renzo Margonari (artista e critico d’arte) – Hector Saunier (artista, direttore Atelier Contrepoint, Parigi) – Ivana Iotta (responsabile Sistema Museale Cremonese) – Mauro Mainardi (presidente AIE, Associazione Italiana Ex libris) – Donatella Migliore ( critico d’arte) – Sergio Tarquinio (artista) – Vladimiro Elvieri (artista e curatore generale)